Il moniker Metallica fu coniato nel 1982. Il batterista Lars Ulrich stava infatti aiutando Ron Quintana, un agente di spettacolo specializzato nel lancio di gruppi emergenti, a scegliere un nome per una rivista da lui fondata con gli intenti di promuovere gruppi metal e New Wave of British Heavy Metal. Quintana propose a Ulrich due nomi: “Metallica” e “Metal Mania”; Lars disse che Metal Mania era un nome che si addiceva di più ad un giornale e decise invece di utilizzare “Metallica” per denominare il suo nuovo gruppo,^[scartando di fatto gli altri moniker "Blitzer", "Grinder", "Red Vette" e "Hcirlu Sral" (lo stesso nome di Lars letto al contrario).

Nei primi mesi del 1982 i Metallica registrarono la loro prima canzone, Hit the Lights, che fu pubblicata nella raccolta Metal Massacre e poi inserita nella futura lista tracce del loro primo disco. Fu Lars Ulrich a convincere Brian Slagel, capo della Metal Blade Records, ad inserire il brano nella raccolta. Gli assoli chitarristici della prima versione di Hit the Lights furono composti da Lloyd Grant, il quale non divenne però mai un componente stabile del gruppo. Infatti, pochi mesi dopo questa pubblicazione, Ulrich ingaggiò come chitarrista definitivo dei Metallica Dave Mustaine, originario di Huntington Beach ed ex membro dei Panic.

Pochi mesi dopo questo cambio di formazione i Metallica registrarono il demo No Life 'Til Leather, che iniziò a dare fama al gruppo. Intanto però, a causa di litigi con Mustaine, McGovney se ne andò e la band, in cerca di un sostituto, decise di assistere ad un'esibizione del bassista dei Trauma Cliff Burton. Lars e James lo videro durante la San Francisco Metal Night, e da quel momento rimasero colpiti dalla sua abilità; i tre musicisti decisero di reclutarlo immediatamente. Cliff accettò praticamente subito di unirsi ai Metallica, alla sola condizione che la band trasferisse la sua sede a San Francisco, poiché Burton non aveva molta stima di Los Angeles, definita troppo caotica dal musicista. Accettata la proposta, Cliff diede immediatamente il suo apporto alla band, contribuendo con la sua tecnica musicale e con nuove idee a livello compositivo; il contributo di Burton fu, per molti, essenziale per il futuro successo internazionale dei Metallica.

Kill 'Em All, Ride the Lightning (1983-1986) [modifica]

I Metallica nel 2003, durante un concerto.

Nel 1983, dopo alcuni concerti di piccola entità, i quattro si recarono a Rochester, New York, per cominciare le prime registrazioni con Jon Zazula e la Megaforce Records. Subito dopo l’arrivo a New York Dave Mustaine venne sostituito dal chitarrista Kirk Hammett, ex membro degli Exodus. Mustaine se ne andò dal gruppo e fondò successivamente i Megadeth.

Lo stesso anno fu completato il primo album dei Metallica, intitolato Kill ‘Em All (1983) e prodotto da Zazula e Paul Curcio. Il disco è a tutt’oggi ritenuto uno dei più importanti del genere thrash metal, grazie anche a canzoni storiche come Hit the Lights, The Four Horsemen, Jump in the Fire, Whiplash, Seek & Destroy e Metal Militia. A dimostrazione del suo incredibile successo, l’album vendette in poco tempo 5 milioni di copie.

Nel 1984 il quartetto rilasciò un nuovo album, Ride the Lightning, per la prima volta con Flemming Rasmussen alla produzione e sotto contratto con la Elektra Records. Rispetto a Kill ‘Em All, questo secondo lavoro presentò una maggiore versatilità nei ritmi ed una presenza più rilevante di sonorità melodiche ed introspettive (come nel caso del brano Fade to Black), oltre all’aggiunta di parti musicali capaci di mettere in maggiore rilievo la tecnica chitarristica di Kirk Hammett (come nel caso di Trapped Under Ice e della biblica Creeping Death). Anche i testi presentarono elementi più ricercati, ad esempio quello di For Whom The Bell Tolls, che prese spunto dal sermone di John Donne Per chi suona la campana citato poi nel romanzo omonimo di Hemingway. Proprio queste caratteristiche musicali distinsero i Metallica dagli altri grandi gruppi thrash metal del momento, ovvero Megadeth, Anthrax e Slayer, e permisero a Ride the Lightning di vendere circa 8 milioni di copie, di cui oltre la metà nei soli Stati Uniti.

Master of Puppets, la morte di Cliff Burton (1986-1987) [modifica]

La stele in memoria di Cliff Burton posta nel luogo dell’incidente

Nel 1986 i quattro incisero e pubblicarono per la Elektra Records un nuovo album intitolato Master of Puppets, anch’esso prodotto da Flemming Rasmussen. Il disco, di cui ebbero un certo successo radiofonico la title track Master of Puppets e Welcome Home (Sanitarium), è da molti considerato il miglior lavoro dei Metallica mentre da altri addirittura il più importante prodotto del thrash metal e di tutto l’heavy metal in generale.^[10] Master of Puppets arrivò a piazzarsi alla posizione #29 della classifica Billboard, e fu forte di 12 milioni di copie vendute.^[11] Al successo del disco contribuì il tour promozionale che schierò la band in alcuni concerti al fianco di Ozzy Osbourne.

È risaputo che, a partire da quegli anni, nella band crebbe notevolmente il fenomeno dell’abuso di alcol. Molti critici e fan dei Metallica li soprannominarono per questo “Alcoholica”.

Il 27 settembre 1986, durante un tour europeo della band, il bus dei Metallica slittò e si ribaltò lungo una strada ghiacciata a Ljungby, in Svezia. Nell’incidente Cliff Burton fu scaraventato fuori da un finestrino e venne mortalmente schiacciato dall’autobus.^[12] Scioccanti furono le testimonianze degli altri membri del gruppo, sopravvissuti indenni all’incidente. Una delle più forti fu rilasciata da James Hetfield, che disse:

I Metallica si fermarono per qualche tempo, indecisi sul da farsi, e presero in seria considerazione il ritiro dalle scene. Invece, sostenuti anche dai familiari del defunto bassista, decisero di riprendere a suonare e ad onorare la memoria di Burton con nuove tracce.

Molti gruppi dedicarono canzoni a Cliff Burton, che è tutt’oggi ritenuto uno dei migliori bassisti della storia del heavy metal.^[13] Tra i più famosi vi furono gli Anthrax e i Megadeth, che composero rispettivamente le canzoni Among the Living e In My Darkest Hour, per commemorare la morte del giovane bassista.

…And Justice for All (1987-1991) [modifica]

I Metallica durante il tour Damaged Justice.

Furono così aperte le audizioni per trovare un nuovo bassista. La scelta cadde all’inizio su Les Claypool, amico d’infanzia di Hammett. Hetfield e compagni, però, pur notando le doti del musicista, rinunciarono ad assumerlo a causa del suo stile troppo vicino al funk (insieme all’ex Possessed Larry LaLonde, Claypool oggi milita nei Primus). Proseguite le audizioni, il 28 ottobre 1986 Jason Newsted, ex Flotsam and Jetsam, fu annunciato pubblicamente come nuovo bassista dei Metallica.

Poco dopo l’arrivo di Newsted al basso, nei primi mesi del 1987, prese il via il tour Damaged Inc.. Nel luglio dello stesso anno fu anche rilasciato l’EP Garage Days Re-Revisited, contenente cover di gruppi metal ed hardcore punk.

Nel 1988 il quartetto californiano registrò e pubblicò un nuovo album, …And Justice for All. Il disco è considerato, a tutt’oggi, il lavoro più tecnico del gruppo. L’innesto di Jason Newsted non si fece però sentire nell’economia generale dell’album, perché, come sostennero Hetfield e Ulrich, il loro nuovo compagno di band non prese parte al mixaggio. …And Justice for All venne comunque ritenuto un grande lavoro e vendette più di 14 milioni di copie,^[14] grazie anche al tour Damaged Justice, ritenuto uno dei migliori della storia del gruppo.

Da questo album venne estratto anche il primo vero singolo dei Metallica, ovvero One, brano che trae ispirazione dal romanzo pacifista di Dalton Trumbo E Johnny prese il fucile, in cui si racconta l’allucinante condizione di un soldato della I guerra mondiale rimasto muto, sordo, cieco e privo di braccia e gambe al seguito di un’esplosione. Della traccia fu girato nel 1989 il primo video del gruppo, contenente spezzoni dal film tratto dal romanzo, anch’esso diretto da Dalton Trumbo^[15] e anch’esso intitolato E Johnny prese il fucile. L’album contenne anche la traccia To Live Is To Die, ultimo brano strumentale della band, dedicato alla memoria di Cliff Burton.

Primi anni ’90 (1991-1995) [modifica]

Kirk Hammett

Nel 1991 I Metallica pubblicarono un nuovo album, l’omonimo Metallica, prodotto dall’affermato produttore Bob Rock, noto anche per aver lavorato con i Mötley Crüe, i Bon Jovi e Cher. Il disco debuttò al primo posto della classifica Billboard^[16] e fu soprannominato dai fan Black Album per via della copertina quasi completamente nera, salvo che per il logo del gruppo visibile in controluce e per il serpente simbolo della Gadsden flag (il soprannome Black Album intende inoltre richiamare il famosissimo White Album dei Beatles). Il disco fu anche il maggiore successo commerciale del gruppo grazie alle 38 milioni di copie vendute, e fu trainato dai famosi singoli Enter Sandman, vincitore di un Grammy Award come Best Metal Performance nel 1992, e Nothing Else Matters. Al contrario del disco precedente, il Black Album presenta giri di basso abbastanza rafforzati, e perciò Jason Newsted fu visto di buon occhio dalla critica per aver dato un maggiore contributo alle sonorità dell’album.

Metallica ricevette però anche alcune critiche, specialmente dai fan di vecchia data, che non accettarono l’abbandono seppur parziale delle sonorità thrash a favore di altre più semplici ed orecchiabili. Grazie a questo cambiamento, i Metallica divennero però una delle maggiori realtà musicali del periodo, partecipando così ad importanti concerti tra cui il Freddie Mercury Tribute Concert del 1992, evento organizzato in memoria del vocalist dei Queen Freddie Mercury (del quartetto britannico avevano già “coverizzato” Stone Cold Crazy, nel 1990), dove suonarono insieme ad altri artisti come Robert Plant dei Led Zeppelin, Elton John, David Bowie, Roger Daltrey degli Who, Zucchero, Liza Minnelli, Tony Iommi dei Black Sabbath e i Guns N’ Roses.

Nel 1993 avviarono il Nowhere Else To Roam Tour, di cui una tappa fu tenuta a Torino il 22 giugno dello stesso anno, allo Stadio delle Alpi. La città ospitava all’epoca il maggior fan club del gruppo in Italia. A novembre uscì il primo album live del quartetto di Los Angeles, denominato Live Shit: Binge & Purge.

Nel 1994 la band proseguì con i tour, suonando anche a Woodstock.

Load, Re-Load, Garage Inc., S&M (1995-2000) [modifica]

I Metallica durante un recente concerto.

Il 14 dicembre 1995 i Metallica registrarono il disco The Lemmy’s a.k.a. Metallica – Happy Birthday, Uncle Rotter!, album composto in augurio ai 50 anni di Lemmy Kilmister. Il disco fu accompagnato, pochi mesi dopo, da un EP contenente quattro cover dei Motörhead.

Nel 1996 fu pubblicato l’album Load, trainato dai singoli Until It Sleeps e Mama Said. In quel periodo avvenne il tanto discusso cambiamento di look dei Metallica, che abbandonarono il look metal degli esordi per quello più “pulito” con capelli corti ed abbigliamento da strada, accompagnato da alcuni tatuaggi. Questo mutamento fu avvertito anche a livello musicale: infatti, per la prima volta, la band propose sonorità più simili all’hard rock.

In origine Load fu pensato come doppio album, ma il produttore Bob Rock e la band scartarono l’idea, preferendo pubblicare l’anno seguente l’album Re-Load. Questo disco era stilisticamente vicino a Load e conteneva perlopiù rifacimenti di canzoni composte dai quattro per l’album precedente, tra le quali spicca la ormai famosa Fuel, in origine intitolata Fuel for Fire. Molti di questi brani ebbero un notevole successo radiofonico (Until It Sleeps, Mama Said, Hero of the Day, King Nothing, The Memory Remains, The Unforgiven II e Fuel).

Nel 1998 il quartetto registrò il doppio album di cover Garage Inc.. Il primo cd del disco conteneva degli inediti, ispirati da band come Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate, Black Sabbath e perfino da Bob Seger (la sua cover Turn the Page, di discreto successo radiofonico) e Nick Cave. Il secondo raccoglieva invece tutte le canzoni di Garage Days Re-Revisited, le cover più recenti e b-side risalenti al 1984. Dal disco fu estratto anche il singolo Whiskey in the Jar, cover dei Thin Lizzy, vincitore di un Grammy come Best Hard Rock Performance nel 2000.

Il 7 marzo 1999 i quattro vennero inclusi nella “Walk Of Fame” di San Francisco, e l’allora sindaco Willie Brown proclamò nella città il “giorno ufficiale dei Metallica”. Tra il 21 e il 22 aprile dello stesso anno, il gruppo registrò alcune performance con l’orchestra di San Francisco, allora condotta da Michael Kamen (che aveva già collaborato con Bob Rock in Nothing Else Matters). Aiutato dal suo staff, Kamen compose versioni sinfoniche di brani dei Metallica a partire da Ride the Lightning del 1984 e, insieme al quartetto, scrisse anche i brani No Leaf Clover e Minus Human. Il risultato di questo lavoro fu l’album S&M (1999).

Gli scontri con Napster (2000-2001) [modifica]

Lars Ulrich

Nel 2000 il quartetto di Los Angeles scoprì che un demo della loro canzone I Disappear era stato distribuito gratuitamente su Internet, mediante Napster. La traccia in questione era incompleta ed avrebbe dovuto essere rilasciata in seguito, insieme alla colonna sonora di Mission: Impossible II.

Dopo aver trovato disponibili sulla rete anche altre loro canzoni, i Metallica avviarono un’azione legale contro Napster. Durante il processo chiesero ai giudici l’espulsione dal sito dei 300.000 utenti che avevano scaricato i loro brani. Dai quattro furono intentate azioni legali anche contro la Yale University, la University of Southern California e la Indiana University, che non avevano bloccato Napster dai loro campus. Lars Ulrich rilasciò alcune interviste dicendo^{[citazione necessaria]}:

Nel 2001, dopo quasi un anno di contenzioso, i Metallica e Napster giunsero ad un accordo. Grazie ad esso alcuni utenti del sito, peraltro non denunciati individualmente, furono bannati.

Durante la controversia molti siti web realizzarono parodie animate dei Metallica, illustrati come rocker egoisti ed egocentrici che se la prendevano con i loro fan. Il più noto cartone satirico sui quattro fu Napster Bad!, realizzato dal sito Internet Camp Chaos.^[17] Anche alcuni critici musicali presero in giro Ulrich, storpiandone il nome Lars in “Lar$”. Molti fan di vecchia data abbandonarono i Metallica per il fatto di aver diffuso le loro canzoni, e le relative registrazioni demo e live, via Internet.^[18] Il quartetto si difese, comunque, dicendo che Napster aveva permesso l’accesso libero al catalogo di tutti i loro brani, cosa che li aveva mandati su tutte le furie, al punto di avviare un procedimento giudiziario.

L’arrivo di Robert Trujillo, St. Anger (2001-2004) [modifica]

Robert Trujillo

Nel 2001 il bassista Jason Newsted lasciò la band, vinto da alcune controversie con gli altri componenti. Jason diede così avvio ad un nuovo progetto con la band Echobrain.

Un ulteriore duro colpo all’unità del gruppo giunse nel luglio dello stesso anno, quando Hetfield si allontanò dalla band per iniziare un programma di riabilitazione dall’alcolismo. Fu lo stesso Newsted a dichiarare apertamente, onde evitare speculazioni ed equivoci, che James non aveva mai fatto uso di droghe. Per quasi un anno, i Metallica sospesero la loro attività musicale e per questo motivo rischiarono seriamente lo scioglimento.

L’improvviso ritorno di Hetfield nel 2002 scongiurò la dipartita dei Metallica, e permise alla band di iniziare un nuovo iter compositivo. All’inizio dell’anno successivo il gruppo trovò anche un nuovo bassista, Robert Trujillo, già al lavoro con Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies ed Infectious Grooves; egli entrò a far parte della band dopo la registrazione del nuovo disco, registrato con Bob Rock alla produzione e come bassista provvisorio.

Nel giugno del 2003 i Metallica pubblicarono così l’album St. Anger, che debuttò al primo posto della classifica Billboard. Le prime canzoni del disco erano state scritte nell’aprile del 2001, quando i Metallica erano ancora in cerca di un sostituto per Newsted. Non avendolo ancora trovato, le parti di basso di St.Anger furono suonate provvisoriamente dal produttore Bob Rock. L’album, più aggressivo e lontano dalla svolta hard rock degli anni novanta, nei soli Stati Uniti vendette oltre un milione di copie, ma fu fortemente criticato sia dalla critica che dai fan.

Pochi mesi dopo l’uscita di St. Anger, la band partì per il Summer Sanitarium Tour 2003 insieme a Limp Bizkit, Linkin Park, Mudvayne e Deftones. Nello stesso anno Master Of Puppets e Metallica entrarono a far parte della lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 167 e 252, e, sempre nel 2003, su esplicita richiesta di Johnny Ramone, i Metallica parteciparono alla creazione di un’album tributo ai Ramones, We’re a Happy Family, suonando la canzone 53rd & 3rd.^[19]

Eventi recenti (2004-oggi) [modifica]

James Hetfield

Nel 2004 uscì il documentario Some Kind of Monster, pubblicazione che illustrò le fasi della produzione dell’album St. Anger ed offrì una visione da vicino del gruppo di Los Angeles. In esso Jason Newsted in persona dichiarò di non voler entrare – in virtù del suo abbandono – nei problemi interni al gruppo, già presenti ai tempi di …And Justice for All (1988).

Dopo il Madly in Anger with the World Tour con i Godsmack, sempre nel 2004, la title track di St. Anger fu premiata con un Grammy come Best Metal Performance.

Dopo tale apparizione i Metallica si concessero una pausa biennale. Il 16 febbraio 2006 i quattro annunciarono sul loro sito ufficiale di aver rescisso il contratto con Bob Rock per unirsi al produttore Rick Rubin, famoso per il suo lavoro con i Red Hot Chili Peppers, gli Slayer, i Beastie Boys, i System of a Down, i Run DMC e Johnny Cash. La band annunciò anche l’uscita del loro nono album, fissata per metà del 2007 e poi rinviata a febbraio 2008, e per cui erano stati fino a quel momento scritti 25 brani.^[20]

Il 6 giugno 2006 i Metallica eseguirono dal vivo una canzone nuova a Berlino, all’interno del tour Escape from the Studio ’06. Successivamente ne suonarono un’altra in Sud Corea, durante il Download Festival. Nell’agosto dello stesso anno parteciparono al tour Summer Sonic in Giappone, insieme ai Linkin Park.

Nel febbraio del 2007, la Sony BMG ha rilasciato un album dedicato ad Ennio Morricone. Per questo disco i Metallica hanno suonato The Ecstasy of Gold, già nella colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo (1966), noto film di Sergio Leone, e conosciuta fra i fan anche con il titolo Alcoholica. Infatti il brano è stato utilizzato dai Metallica per aprire i loro concerti nel periodo tra il 1983 al 1995 e dal 1998 a oggi.^[21] Il 7 luglio presero invece parte al concerto Live Earth, suonando le canzoni Sad But True, Nothing Else Matters ed Enter Sandman.

Nell’estate 2008, i Metallica sono stati impegnati in un tour intitolato Spring/Summer Tour 2008 dove partecipano a numerosi festival, tra i quali l’Ozzfest, e il 22 luglio i Metallica hanno suonato all’Arena Parco Nord di Bologna, in quella che è stata la loro unica data italiana.

Il nono album in studio, intitolato Death Magnetic, è atteso per il 12 settembre 2008.

Ringrazio wikipedia per avermi offerto di copiare questa voce sui Metallica e queste foto.

In The End  (Demo)

It starts with one
It multiplies till you can taste the sun
And burnt by the sky you try to take it from
And if it falls there’s no place to run
Crumbling down, It’s so unreal
They’re dealing you in to determine your end
And sending you back again to the places you’ve been
And bending your will till it breaks you within
And still they fill they’re eyes
With the twilight through the skylight
And the highlight’s on a frame of steel
See the brightness of your likeness
As I write this on a pad with the way I feel
Hear screaming in my dreaming
As it’s seeming that you played your part
Like your heartless take apart this in the darkness
But I know that I’ve

I tried so hard
And got so far
But in the end
It doesn’t even matter
I had to fall
To lose it all
But in the end
It doesn’t even matter

http://it.youtube.com/watch?v=UM-M47L0sAs.

Verso la fine del 2004, Shinoda decise di realizzare un disco hip hop fuori dal suo gruppo principale.

Il progetto si chiama Fort Minor, per due motivi: da una parte perché Shinoda non è il solo a contribuirvi; dall’altra, per esprimere la dinamica fra due caratteri opposti, serio e impegnato da una parte (Fort, che significa fortezza, è usato con valore militante) e leggero e malinconico dall’altra (Minor).

Insieme a Shinoda collaborano nei FM:

• Black Thought, vocalist del gruppo hip hop di Filadelfia The Roots;
• Lupe Fiasco, esponente della scena hip hop di Chicago;
• Common, influente rapper della scena underground, che suona un genere ibrido di rap e jazz;
• Kenna, rapper di origine etiope;
• John Legend, pianista ed esponente della scena neosoul;
• Jay-Z, rapper e produttore tra i più in vista del genere hip hop, titolare della Roc-a-Fella Records;
• Styles Of Beyond, duo hip hop di Los Angeles con ampia discografia underground;
• Holly Brook;
• Ghostface Killah dei Wu-Tang Clan;
• Eric Bobo dei Cypress Hill;
• Jonah Matranga, chitarrista del gruppo emocore Far, tra quelli che più hanno influenzato lo stile dei Linkin Park;
• Brad Delson, chitarrista dei Linkin;
• Joseph Hahn, dj dei Linkin.

Il primo risultato del progetto è il singolo “Petrified”, pubblicato a fine ottobre 2005 nei soli Stati Uniti; il 22 novembre dello stesso anno, esce l’album di debutto col titolo The Rising Tied, prodotto da Jay-Z e da Shinoda stesso. Nell’album, Shinoda ha scritto ogni traccia e suonato ogni strumento.

“Believe Me” è il secondo singolo estratto dal disco dopo “Petrified”, e il primo uscito sia negli USA che oltre i suoi confini: è un brano orecchiabile che mescola elettronica e rock classico al rap. Oltre a “Petrified” e “Believe Me”, gli altri singoli dell’album sono “Remember The Name” e “Where’d You Go?”.